Aragó

Centros d'Arts Visuals:

Art-Lab d'Osca

L'ArtLab d'Osca, situat al Centro Cultural del Matadero, és una aula interdisciplinar en la qual s'ofereixen mitjans i persones al servei del creador multimèdia i, també, la possibilitat d'editar amb assessorament tècnic vídeo, so i arquitectures interactives digitals. Un dels objectius és crear lligams sòlids entre disciplines individuals actuals per generar creacions multimèdia noves. L'usuari disposa en tot moment i de manera gratuïta d'un equip humà format per reconeguts professionals capaços de prestar assessorament i ajudar a tirar endavant projectes multimèdia i té a disposició una sèrie d'eines (ordinadors, equips d'edició i gravació, càmeres,etc.) per fer projectes. 

Centres i Museus d'Art Contemporani:

Museo Pablo Serrano

Inaugurat l'any 1994, el museu té com a missió albergar l'obra de l'escultor aragonès Pablo Serrano (1908-1985) i fomentar el coneixement de l'art contemporani. Dins aquest àmbit, es farà un projecte d'ampliació important per esdevenir, així, un espai museístic de referència. El museu ofereix diversos serveis per a la creació contemporània, com són les publicacions pròpies, una biblioteca especialitzada, una sala d'exposicions temporals i diversos tallers didàctics. 

Centre d'Art i naturalesa de la Fundació Beulas (CDAN)

El Centre d'Art i naturalesa de la Fundació Beulas orienta els seus esforços a la creació, difusió i estudi del moviment artístic "Land Art" a nivell internacional, amb intervencions sobre el paisatge, exposicions temporals, formació especialitzada i la creació d'un centre de documentació. L'objectiu és fer del Centre un punt de referència en els itineraris de l'estudi de l'art contemporani i la creació sobre les referències entre l'art i la naturalesa en el context de la cultura contemporània. Un territori per a l'art capaç de generar en el futur una imatge d'Osca contemporània i que reclami l'atenció internacional per a la seva especialització en temes singulars sobre art i naturalesa.

Centres de Creació d'Arts Escèniques:

Centre Dramàtic d'Aragó 

El Centre Dramàtic d'Aragó vol ser l'instrument que promogui i difongui les activitats teatrals i les arts escèniques de tot l'Aragó. Dins els fins esmentats, el Centre Dramàtic d'Aragó posa l'accent en aquelles iniciatives que fomenten les senyes d'identitat aragoneses en l'àmbit de les arts escèniques. El Centre Dramàtic d'Aragó té per objectius contribuir a l'estabilització del teixit industrial de l'espectacle a l'Aragó, augmentar el nivell i qualitat artística dels seus productes i del moviment escènic en el seu conjunt, afavorir la consolidació de les senyes d'identitat cultural aragoneses des de les arts escèniques, promocionar el teatre professional aragonès en el context espanyol i internacional, aconseguir que creixi el nombre d'espectadors, com també el seu coneixement del fet teatral i crear mecanismes divulgatius i formatius adequats. 

Catalunya

Centres Arts Visuals:

Fundació Espais d’Art Contemporani

La Fundació Espais d’Art Contemporani de Girona, fundat el 1987, és un centre especialitzat en la mostra i la difusió d’exposicions d’art contemporani, així com en la divulgació d’esdeveniments culturals i artístics des de l’àmbit editorial. Te un caràcter pluridisciplinar que es plasma en una sala d’exposicions, centrada en l’experimentació i la innovació en el camp de les arts visuals, en una biblioteca i un centre de documentació de lliure accés que reuneix documentació relativa a artistes, centres d’art i publicacions especialitzades. Paral·lelament, la Fundació Espais diversifica la seva tasca, les seves activitat i mostres, mitjançant l’edició de catàlegs d’exposicions, llibres i amb la publicació de la revista Papers d’Art, especialitzada en art contemporani i dedicada a la informació i a la reflexió teòrica en el context de l’art contemporani. Fonamentalment s’intenta promocionar altres formes d’expressió artística com la performança, l’acció, la poesia, la música contemporània, etc. Finalment cal destacar la convocatòria anual del Premi Espais a la creació i a la crítica d’art, un premi de crítica d’art únic dins de l’àmbit nacional, que té com objectiu potenciar el reconeixement de la funció dels teòrics i els crítics d’art. 

Hangar

Hangar és un centre de producció artística situat al barri del Poblenou de Barcelona que ocupa un edifici industrial rehabilitat de 1800 m quadrats de superfície. La seva funció es donar suport a les noves generacions d’artistes, siguin quines siguin la naturalesa del seu treball i les eines que utilitzen per dur-lo a terme. Hangar ofereix als artistes el lloguer d’espais per usar com a tallers a preus molt assequibles, l’accés a equips, programes i personal tècnic qualificat en la creació amb tecnologies digitals, la organització de workshops o espais de trobada, debat i reflexió sobre aspectes de la realitat i la cultura contemporànies, així com intercanvis internacionals i una residència d’artistes. D’aquesta manera Hangar no solament treballa amb els artistes que tenen un espai llogat a l’edifici sinó que també amb altres que lloguen els seus serveis (edició de vídeo, producció de peces multimèdia, producció d’obres de gran format, etc.) temporalment o que aprofiten les trobades dels workshops. Hangar és un centre creat per la comunitat artística i des de la comunitat artística per donar resposta a una sèrie de necessitats sorgides de l’ambient contextual de Barcelona i dels canvis generals en el terreny de la creació i de la producció cultural i artística que s’observen en l’àmbit internacional. 


La Panera

La Panera és un centre d’art contemporani situat a l’edifici més antic de la ciutat, la Llotja del Blat, rehabilitat per convertir-se en un centre de programació estable dedicat a la creació contemporània. Inaugurat el 2003, disposa de 1.200 m quadrats. És un centre de reflexió per a les arts visuals i la seva relació amb les diverses problemàtiques que genera la societat actual. A La Panera es desenvolupa un programa d’activitats pedagògiques i es fan visites comentades. 

Sala H. H Associació per a les Arts Contemporànies

H és una associació que té per finalitat l’impuls i la realització de tot tipus d’activitats dirigides al foment i la difusió de les manifestacions artístiques i de pensament compromeses amb les estètiques i les idees contemporànies, així com la creació, la recerca i els estudis en aquests camps. Disposen d’un centre de documentació i d’una videoteca i mediateca de treballs artístics. Col·labora i treballa conjuntament amb altres entitats que tinguin les mateixes finalitats o amb les quals comparteixi objectius, realitzant projectes, activitats i manifestacions de tota mena. També col·labora amb institucions públiques o privades que puguin sentir-se vinculades a les seves finalitats. Actualment rep el suport del Departament de Cultura de la Generalitat, de l’Àrea de Cultura de la Diputació de Barcelona i de l’Ajuntament de Vic. La condició de soci permet de rebre regularment informació de les activitats de l’Associació i rebre gratuïtament els llibres i catàlegs editats, així com fer ús del centre de documentació i altres serveis i avantatges, com l’entrada gratuïta o reduïda en centres d’art o espais expositius. 

Nau Côclea

Nau Côclea és un centre de creació contemporània situat a Camellera, l’Alt Empordà, on es du a terme investigació, producció i exhibició de projectes de cultura i art contemporanis en plena natura. Es tracten els àmbits de la música, les arts visuals, la dansa i el teatre. També es realitzen tallers, seminaris, edicions, concerts i sessions de cinema i vídeo. Nou Côclea disposa d’una residència per a artistes.

Panorama de la Creació Artística Contemporània

Panorama va néixer el 2001 amb la intenció de ser un espai de confluència entre l'art i les noves tecnologies. Les activitats organitzades en aquest marc a Olot s'han concretat a través de diferents espais de reflexió, formació, debat, exposicions de les obres i de diverses actuacions obertes al públic. S'adreça a tota la gent interessada en la creació artística actual mitjançant dues vessants, una de caire formatiu o especialitzat, i l'altra de caire més general o divulgatiu. Panorama ha esdevingut un esdeveniment artístic d'avantguarda a Olot, població que reivindica i persegueix una descentralització d'aquest model d'activitat que fins ara només es podia trobar en entorns metropolitans. 

Tinglado 2 (Port de Tarragona)

El 1982 va representar un canvi important en el plantejament de les relacions entre els ports i les ciutats, a Tarragona el canvi culminà el juny de 1986, després d’unes obres d’adequació, amb l’obertura del Moll de Costa als ciutadans on actualment es realitzen exposicions. Des del primer moment el públic dispensà una favorable acollida, visitant i utilitzant les instal·lacions. Les exposicions es fan per iniciativa tant d’entitats socials com culturals i esportives. 



Centre d'Art i Natura de Farrera

Creada com a iniciativa pública el 1996, el Centre d’Art i Natura (CAN) de Farrera és una residència de treball per a artistes i investigadors d’arreu del món. Situat al cor dels Pirineus catalans (1.360 m), al Pallars Sobirà, el petit poble de Farrera gaudeix d’un entorn privilegiat i tranquil ideal per a la reflexió, la inspiració i el treball creatiu, individual o en grup. Més enllà del servei de residència, el Centre d’Art i Natura (CAN) programa beques i intercanvis, cursos i seminaris, exposicions del seu fons d’Art, publicacions i edicions originals, i espectacles i presentacions. 

Centres i museus d'Art Contemporani:

MACBA

El Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) vol construir una memòria crítica de l’art de la segona meitat del segle XX per mitjà de la seva col·lecció i el programa d’exposicions i activitats. Té dos objectius principals: d’una banda fer front a discursos i forces hegemòniques que tendeixen a mitificar el que és local-nacional i a instrumentalitzar les institucions culturals com a agents actius de la terciarització econòmica de les ciutats; de l’altra vol plantejar alternatives a les insuficiències dels models dominants de museu, que generalment es basen en el mite universalista de l’obra original o bé en una concepció del museu com a espectacle. Partint d’una concepció segons la qual no existeix un “públic”, sinó “públics” constituïts per grups específics diferenciats, el museu deixa de ser un mer productor d’exposicions i esdevé mitjà per a un tipus d’experiència que se situa al mateix nivell que els tallers, les conferències, els programes d’audiovisuals, les publicacions, etc. Totes aquestes experiències s’articulen al voltant d’una sèrie de línies discursives que els donen coherència temàtica. 

Centre d'Art Santa Mònica

El Centre d’Art Santa Mònica és una sala d’art de la Generalitat de Catalunya on s’exposa art contemporani, s’imparteixen cursos i seminaris per públics específics d’arts visuals i pensament per tal d’activar la creativitat. En el seu interior també hi podem trobar el Centre de Documentació de l'Art Contemporani Alexandre Cirici, una biblioteca especialitzada en llibres i catàlegs d'art del segle XX, una hemeroteca de revistes d’art contemporani, un arxiu temàtic d’art contemporani i un arxiu d’artistes del segle XX, majoritàriament dels anys 40 a l’actualitat. 

Museu d'Art Modern de Tarragona

El Museu d’Art Modern de Tarragona fou creat per al Diputació de Tarragona l’any 1976 amb la intenció de conservar i mostrar el patrimoni artístic d’aquesta institució. La seu és la Casa Martí, l’edifici és fruit de la unió de tres cases antigues de la part alta de la ciutat.




Museu d'Art de Girona

El Museu d’Art de Girona és fruit d’un conveni entre el Bisbat i la Diputació de Girona, i la posterior participació del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. Integra els fons del Museu Diocesà i de la Diputació de Girona, més les aportacions i donacions fetes directament al Museu d’Art. Hi ha peces que van des del preromànic fins als nostres dies. 

Museu Comarcal de la Garrotxa

Disposa d’una destacada col·lecció d’art dels segles XIX i XX centrada, fonamentalment, en la pintura paisatgística de l’escola d’Olot i els seus continuadors. Mostra també l’escultura modernista i noucentista de Miquel Blay i Josep Clarà, al costat de la qual cal destacar la presència d’obres d’artistes excel·lents com ara Ramon Casas, Leonci Quera, Ramon Amadeu o Xavier Nogués i la col·lecció de cartells modernistes del concurs dels Cigarrillos París. 

Museu de l'Empordà

El Museu d’Empordà, situat a la ciutat de Figueres, posseeix una de les col·leccions d’art més destacades de la comarca. Creat l’any 1946, la història de les seves col·leccions es remunta a finals del segle XIX, iniciades a partir de les donacions i els llegats de persones il·lustres i figuerencs i dels dipòsits del Museu del Prado de Madrid. L’any 1971 es construeix l’edifici actual, concebut com a museu d’arqueologia, història i art de la ciutat i la comarca, amb la rellevant donació del col·leccionista Frederic Marès. El 1998 es crea el consorci del Museu de l’Empordà, constituït per l’Ajuntament de Figueres i el Consell Comarcal de l’Alt Empordà, i es renova l’exposició permanent. Avui el Museu ofereix al públic una institució multidisciplinar dirigida a la recerca, conservació i difusió del patrimoni cultural, local i comarcal, que organitza i presenta exposicions i activitats amb una especial dedicació a la creació artística contemporània. 

Museu de Granollers

Impulsat per la societat civil, el Museu de Granollers va ser creat per l’Ajuntament l’any 1932. Durant la Guerra Civil la “Junta de Salvaguarda del Patrimoni de la Generalitat” hi diposità obres d’art procedents principalment de col·leccions particulars i eclesiàstiques de la comarca. Acabada la guerra, les obres no reclamades quedaren en propietat del Museu. L’any 1976 s’inaugura un nou edifici al bell mig de la ciutat concebut com a museu. El fons del museu és bàsicament d’arqueologia, d’art , d’arts decoratives, d’etnologia i numismàtica; l’any 1987 s’obre una extensió dedicada a les ciències naturals. El museu de Granollers coordina i dóna suport a la major part de les excavacions de la comarca. Els membres col·laboradors de les àrees d’història del Museu duen a terme una tasca d’investigació i d’estudi per a la protecció i la sensibilització del patrimoni cultural (arquitectura romànica, estudi de les masies, etc.). 

Museu d'Art de Sabadell

El museu d’Art de Sabadell es troba situat a la casa fàbrica Turull, va ser inaugurat el maig de 1981 per acollir les obres d’artistes locals o bé vinculats a la ciutat. L’exposició recull obres que van des de principis del segle XIX fins als anys 60 del segle XX. La casa Turull conserva les dependències senyorials, que poden ser visitades. L’entrada al museu és gratuïta per a tothom. EL museu disposa d’una biblioteca especialitzada en llibres d’art, especialment local, i també d’un servei d’assessorament per a estudiants i especialistes. Disposa també d’un centre de documentació. 

Centres de creació d’arts escèniques:

L'animal a l'esquena

La creació del centre respon a la necessitat dels seus iniciadors, María Muñoz i Pep Ramis, (directors artístics de Mal Pelo) d’obrir una estructura de companyia de dansa a una estructura de xarxa basada en l’intercanvi amb altres artistes i creadors. L’objectiu principal de L’animal a l’esquena és instaurar vincles i les connexions entre creadors, pensadors i públic de manera que el cos arribi a convertir-se en un “lloc compartit”, tan “compartit” com el centre de creació. S’hi desenvolupen diverses activitats: - Exhibició: mitjançant la presentació pública de processos de creació de les companyies residents i artistes convidats. - Documentació i arxiu: establint un sistema referencial amb l’objectiu de registrar, classificar i reunir una base de dades en forma d’arxiu digital i analògic de les diferents pràctiques artístiques contemporànies de i amb el cos. - Intercanvi i diàleg: organitzant trobades i laboratoris amb artistes i creadors procedents de diferents àmbits i cultures, que permetin desenvolupar processos d’investigació relacionats amb l’anàlisi i la pràctica de l’art escènic contemporani. - Formació: mitjançant l’organització de seminaris públics de reflexió i debat, cursos i tallers per a professional i interessats. - Creació: mitjançant la posta en marxa d’un sistema de residències per a companyies i artistes professionals de les arts escèniques, nacionals i internacionals, oferint les instal·lacions i el suport necessaris per a la creació i desenvolupament de processos artístics de caràcter interdisciplinari, en un entorn no urbà. 

L'Obrador

L’Obrador és el nou espai de la Sala Beckett dedicat a l’estudi i la investigació sobre les formes, temes, llenguatges i continguts de la creació escènica i la dramatúrgia contemporània. Un espai de formació permanent, d’estudi i d’experimentació per a professionals, en contacte directe amb l’àmbit de la creació i el de l’exhibició de treballs escènics. Proposen als creadors una oferta variada de cursos, tallers i seminaris per aprofundir en diversos aspectes de l’escriptura teatral i la dramatúrgia, a la vegada que ofereixen també cursos bàsics d’iniciació a la dramatúrgia per a gent interessada en el tema, però sense una formació prèvia. 

La Caldera

La Caldera (Associació Cultural per al Desenvolupament d’Activitats Coreogràfiques- ACDAC) és un espai de creació i producció, nascut al 1995 per iniciativa de nou coreògrafs-creadors de dansa contemporània residents a Barcelona. Actualment està constituïda per Carles Salas, Álvaro de la Peña, Alexis Eupierre, Lipi Hernández, Montse Colomé, Toni Mira, Inés Boza, Calres Mallol i Sol Picó. L’associació va néixer amb l’objectiu de solventar la necessitat de tindre un espai on assajar i fer realitat projectes i intercanvis amb altres creadors de l’àmbit de la dansa i diferents disciplines; l’espai és una antiga fàbrica de cinturons situada al cor del bari de Gràcia. Amb el temps, a més a més, ha passat a convertir-se en un centre de trobada i producció. El fet que a partir de l’any 1999 el membres de La Caldera optessin per crear una estructura d’activitats d’intercanvi, formació, presentació, residència i debat, possibilita a llarg termini el desenvolupament d’una plataforma independent per a la creació contemporània i la recerca artística. Com activitats regulars del centre destaquen: - Centre de creació i producció d’espectacles de Teatre i Dansa - Seu de treball de les Companyies associades - Activitats i cursos de perfeccionament i reciclatge de professionals del sector, amb professors de prestigi nacional i internacional, durant tot l’any - Intercanvis amb professionals de les diverses arts escèniques, xerrades i col·loquis - Classes obertes de les Companyies associades - Cicles d’improvisació amb intercanvis, tallers, trobades i presentacions - Residències.

Can Fabra

En el seu moment Can Fabra va ser un exponent industrial, i per tant econòmic i social, d’una incipient societat urbana catalana, ara se li demana que sigui la nova fàbrica postindustrial del pensament i de la cultura com a factors generadors d’innovació, il·lusió i riquesa al territori. 


Centre d'Arts Escèniques

El Centre d'Arts Escèniques de Reus és fruit del conveni entre la Generalitat, l'Ajuntament i la Diputació de Tarragona. El Govern catalán destinarà 5.088.000 euros al nou centru, que s'ubicarà inicialment en el Consorci del Teatre Fortuny però podrà desenvolupar les seves activitats tant en el propi teatre, com en altres espacis de la ciutat, com per exemple el Teatre Bartrina. Un dels objetius del Centre serà la producció i coproducció d'espectacles per accedir als circuits teatrals de Catalunya, Espanya i la Unió Europea. La vocació teatral de la ciutat de Reus és un fet històric remarcable i fruit d'aquesta trajectòria s'han fet diversos projectes escènics els darres anys com el Teatre Fortuny, el Teatre Bartrina, el Festival Trapezi, el Festival Cos o Teatres de Reus. Les diferents propostes han anat evolucionant i madurant, fet pel qual la situació actual permet pensar en la optimització i l'aprofitament d'aquest entramat escènic.


Illes Balears

Centres i museus d'art contemporani:

Museu es Baluard

Museu d'art modern i contemporani situat en les murades renaixentistes de Ciutat. Té una col·lecció permanent formada per pintures, escultures, ceràmiques i dibuixos d'artistes internacionals, així com una sala (l'aljub) destinada a exposicions temporals. 


Fundació Joan March (Museu d'Art Contemporani Espanyol) )

El Museu d'Art Contemporani ofereix una col·lecció permanent d'unes 69 obres d'art espanyol del segle XX, dels autors més significatius de les primeres avantguardes. A més, el museu realitza exposicions temporals d'autors contemporanis.



Fundació Pilar i Joan Miró 

La Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca pretén ser un centre cultural i artístic de projecció internacional. Un especialíssim i inigualable espai per al descobriment del món íntim de Miró. Amb exposicions permanents i temporals. 



Museu d'Art Contemporani d'Eivissa

Les col·leccions del museu recullen una memòria de la creació plàstica esdevinguda als límits geogràfics de les illes des de la dècada del anys 60, una col·lecció marcadament internacional. També és important la col·lecció de gravats d'artistes internacionals del segle XX.


Centres de Creació d'Arts Escèniques:

Fundació Àrea d'Acció Acústica (ACA) 

Ubicada al poble de Búger, fou concebuda l'any 1978, pel compositor pobler Antoni Caimari i Alomar. Els projectes de la Fundació ACA tenen dos eixos fonamentals, relacionats amb el seu compromís amb la cultura musical: la creació d'una infraestructura estable, que permeti un accés a la informació sobre la música contemporània i el desenvolupament de programes d´ investigació i de creació; i la divulgació, a tots els nivells, de la música del nostre segle. Dins aquest camp, la Fundació ha ofert una sèrie de concerts i espectacles de periocitat anual.

Migdia-Pirineus

Centres Arts Visuals:

Galeria Le Château d'Eau

Fundada el 1974 per Jean Dieuzaide, la Galeria està consagrada exclusivament a la fotografia. Adjacent a la reserva d'aigua, espai d'exposició, un centre de documentació completa la programació d'exposicions i permet sensibilitzar els públics sobre la història de la fotografia i les tendències actuals. 





Centres i Museus d'Art Contemporani:

Les Abattoirs. Museu d'art Modern i Centre d'art Contemporani 

El Museu d'art modern i Centre d'art contemporani Les Abattoirs, que té la seu en un Monument històric, proposa exposicions d'obres de la seva col·lecció i obres externes, com ara les adquirides per l'Estat i pel Consell Regional de Migdia-Pirineus. Participa en accions de difusió i de sensibilització a través de préstecs d'obres en diversos centres d'art, centres culturals i museus de la regió. Les Abattoirs ha desenvolupat un important fons documental sobre l'art del segle XX i més particularment sobre la creació actual. Constituït per una mediateca, un arxiu de diapositives, una fototeca i un espai multimèdia, aquest fons està destinat tant als adults com als nens. Les activitats que s'organitzen són per a tots els públics (adults, escolars, nens, invidents i sords) i tenen lloc durant l'any en forma de conferències, visites, tallers artístics i projeccions multimèdia, animats per les intervencions d'artistes. 

Centre d'Art Contemporani Le Parvis

El Centre d'Art Contemporani Le Parvis és un establiment cultural pluridisciplinari de Tarbes: Le Parvis, Escena Nacional Tarbes-Pirineus. Situat sobre un supermercat a Ibos, el Centre d'Art està voltat de diverses infraestructures culturals, com ara la sala de cinema Art i Assaig Le Parvis Meridiana, amb capacitat per a 750 espectadors. El Centre d'Art té vocació de difondre la creació contemporània a un públic ampli. Subvencionat pels ministeris d'Educació nacional i de la Cultura, le Parvis participa en l'educació artística i cultural en els àmbits de les arts escèniques, el cinema i l'art contemporani. 

Fundació empresa Espace Ecureuil per a l'Art Contemporani

Col·laboració acadèmica de Tolosa de Llenguadoc amb l'Espace Ecureuil (Esquirol). El Projecte Pedagògic 2003-2004 "L'Encàrrec Públic" promogut pel Servei Educatiu l'Espai Esquirol es va fer com a resposta a l'exposició "Línia Art" coproduïda el març de 2004 pel " metro " i la Fundació Caixa d'Estalvi per a l'Art Contemporani. Les obres de tres artistes es presenten en el marc d'un simposi sobre l'Art Públic, que és també un moment privilegiat per a l'organització de trobades dirigides als professors inscrits en el projecte pedagògic. L'entrada a l'Espai és gratuïta. 

Centre d'Art Le Lait 

Le Lait va néixer el 2007 de la fusió del Centre d'art contemporani de Castres i de Cimaise et Portique, Centre departamental d'art contemporani. Disposa de tres seus : els Molins a Albi, l'Hotel de Viviès a Castres i el Pol Ac C de la Ciutat Escolar Bellevue a Albi. El Centre d’art intervé en el conjunt del territori departamental en diversos projectes. Le Lait té una visió optimista de la relació entre l’art i la societat, aposta pel valor de la creativitat i per la possibilitat de la seva transmissió. Els seus valors són l'amor a l'art, la creativitat, el pensament i les formes artístiques, considerats com un fet per compartir, un pas a continuar, a activar i a transmetre.  

Centres de Creació d'Arts Escèniques:

L'Oeil du Silence (L'ull del Silenci)

Companyia professional, centre de creacions teatrals, d'investigacions dramatúrgiques i de formació de l'actor, l'Oeil du Silence és una estructura cultural que s'esforça per mantenir la funcióde serrvei públic i de desenvolupament local sense cedir a les exigències del teatre d'art i d'assaig, als intercanvis transfronterers i a la formació de l'actor. Descentralitzat al departament del Lot amb l'ajuda del Consell europeu (pel seu caràcter innovador), l'Oeil du Silence és finançat des de 1986 pel Ministeri de la Cultura i de la Comunicació, el Consell Regional de Migdia-Pirineus i la Diputació Provincial del Lot.


Les cases Daura

L'edifici de Saint-Cirq-Lapopie i el casalot del segle XIII que alberga les residències Daura reuneixen una riquesa històrica i patrimonial innegable. La configuració dels locals i la necessitat d'assentar el projecte sobre el territori, imposa el principi d'una dinàmica col·lectiva per a "les cases Daura" Els artistes són escollits per la seva voluntat de desenvolupar una experiència sobre i amb aquest territori, anticipar un esdeveniment, activar i discutir el context per tal de fer moure tal o tal frontera. I també per la seva disposició a tenir aventures transversals: tenen un projecte o la base d'un discurs comú independentment de les disciplines respectives (artistes, però també científics, tècnics, etc) o col·lectius d'artistes ja constituïts, troben aquí una ocasió d'experimentar en nous camps d'investigació.